Известният български художник Греди Асса бе удостоен със званието „Доктор хонорис кауза“ на Националната художествена академия. Това стана на официална церемония в галерея „Академия“, сред подредени негови картини в изложба „Годините в Академията“.
Почетното звание бе връчено от ректора на НХА проф. Георги Янков. Той изтъкна изключителните заслуги на проф. Асса като преподавател в Академията, неговия значим принос за развитието и талантливото представяне на съвременното изкуство в България и по света.
„Проф. Греди Асса е творец, който разказва историите на живота със своята четка. Разкрива пред зрителя непознати места, кани го да съпреживее емоциите, които сам е изпитал по време на своите пътувания из света или просто разхождайки се из коридорите и ателиетата на Академията“, каза проф. д-р Арсен Минков, декан на Факултета за приложни изкуства и дизайн в НХА.
В словото си проф. Яна Костадинова изрази признателността на катедра „Моден дизайн“ в НХА за дългогодишната съвместна работа, преминала през премеждия и предизвикателства, но водена от гражданската позиция на твореца. „Днес сме повече от вчера и по-малко от утре“, каза тя. „На Вас дължим смелостта и куража да следваме мечтите си. Вие бяхте, сте и ще бъдете вдъхновение за поколения млади хора“, каза още проф. Костадинова.
„В годините съм се стремял да внуша на студентите си няколко важни принципа и художествени поведения и практики. Това не са задължителни послания как се формира понятието художник, но е изпитана рецепта от талантливи автори. Може би една от тези рецепти е да имаш цел, да сте смели и свободни във всичко, което правите. Да мислите различно, неочаквано. Да измислите собствен език, вид изкуство, не стил, не почерк, не маниер, не подход - собствен език. Да вярвате в себе си, да мечтаете, рискувате, постоянно да рисувате, а рисуването е гръбнакът на всяка ваша творба. Не наподобяването, а внушението“, каза проф. Греди Асса в благодарственото си слово.
Той припомни огромната роля за родното изкуство, която е изиграла група „Градът“, основана през 1986 г., която, по думите му, е „пробила леда“. „Първо направихме изложба в Съюза на българските художници, в която за първи път имаше неон - изложба „Градът в неон“. Това беше чудо“, каза още Асса и изброи част от проектите му с колегите му Андрей Даниел, Недко Солаков, Вихрони Попнеделев, Божидар Бояджиев, Филип Зидаров.
„Изложбата „Без картини“ беше, може би, най-вълнуващото нещо, което ние усетихме. Бяхме 10 см над земята - толкова много се вълнувахме. Толкова много ни поздравяваха и ни обичаха, защото показахме, че може да изядеш няколко шамара, но си заслужава да бъдеш художник авангардист“, разказа той.
Проф. Греди Асса припомни, че тогава Христо Явашев - Кристо му пратил подписани постери за създаването на първата частна галерия. „Ние направихме първата частна галерия“, каза той.
В края на словото си проф. Асса отдаде почит на своите вдъхновители и учители, сред които Никола Маринов, Дечко Узунов, Александър Поплилов, Илия Бешков, Иван Кирков, Стоян Цанев, Величко Минеков, Крум Дамянов, Валентин Старчев, Павел Койчев, Иван Вукадинов, Емил Стойчев. „Поклон“, завърши развълнувано той речта си.
Проф. Греди Асса със своя картина...
Тогата е напълно заслужена и му отива. Той е модерен творец, който стъпва върху класиката и строи мостове към съвремието и бъдещето. Провокира ни с всяка своя нова картина, но и с поведението си,- сподели един от присъстващите студенти на церемонията.
Залата на галерия „Академия“ се оказа тясна за всички присъстващи.
Греди Асса е роден на 29 януари 1954 г. в Плевен. Завършил е специалност „Стенопис“ във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“ през 1982 г. Участва заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и Филип Зидаров в неформалната група „Градът“, създадена през 1985 г. През 2003 г. става професор в Националната художествена академия. Между 2010 и 2015 г. е изпълнителен директор на Националния дарителски фонд „13 века България“.
Специализирал е в Ню Йорк, САЩ и Париж, Франция. Автор е на десетки самостоятелни изложби в България, Люксембург, Белгия, Германия, Италия, Швейцария, Великобритания, Китай, Северна Корея, САЩ. Има участия в Международното биенале на изкуствата в Пекин, Китай (2005, 2010) и Международното биенале на графичните изкуства в Любляна, Словения (2001, 2003, 2005).
През 2006 г. е включен в „Пластично/концептуално. Съвременна българска живопис“ - пътуваща изложба, показана в няколко европейски страни. През 2011 г. участва в 54-тото Венецианско биенале на изкуствата с кураторския проект на Джордж Лукс – „Връзката на поколенията (Павел Койчев, Хубен Черкелов, Греди Асса)“. През 2024 г. е отличен с националната награда за живопис „Захарий Зограф“.
